我 从 风 景 中 走 来

杨炳湘

    画者心象，画迹就是心迹。心为人生经验之总汇。所谓画如其人，此言不虚。

我出生的地方与四川省邻水县么滩乡御临古镇一河相望，名叫“高坎塆”，是一个山水环绕，竹树掩映的小村庄。小镇早年是个水运码头，有“小重庆”之称。

我自幼对父亲买回来的连环画、年画和图书着迷，喜欢画村里的房子、山上的树和小鸟。基于此，上小学时便能画小的生活场景画，经常得到老师的表扬。我很庆幸在这么优美的环境里出生长大，从小在大自然里疯跑，看它，听它，画它，对那里的山山水水了解、熟悉、亲和如同自己的家人。

我是在离家一百二十里路的县城里读的初中和高中，每学期要从家到学校往返一到两次。有时候学期中间还要回家取粮证或伙食费，只能请三天假，回去一天，休息一天，再一天返回学校。好几次都是我一个人步行往返，一天要走完这么远的山路，脚都走肿了，途中常常十几里不见人烟，渴了就喝几口山泉水，累了就在风景好的地方坐一会，观景看山，听蝉鸣鸟叫，虽然辛苦，却磨炼了我的意志和胆量，饱览了途中的山川美景。

成年后，我游览过桂林、黄山、华山、泰山、天山、峨嵋山、瑞士雪山，以及长江、黄河、巴黎的塞纳河等名山大川，但到底不如早年我对家乡山水的印象深刻和来得自在。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，这些经历对我画山水画影响深远，至关重要。直到今天，我只要一闭眼、一凝神，那山、那水、那天上的云、那路边的草都还犹在眼前，在我的想象中，人会随着白云悠游，随着鸟儿翱翔。苦和累都会过去，美好和快乐却永远地留下来。我的这些经历，已经或多或少溶入到我的一些作品之中。

我早年得到知名画家冯宗祥老师指教，学习中西绘画的基础知识。入伍后在部队任宣传干事,从事绘画工作。到《诗刊》任美术编辑以后，聆听过钱绍武、黄永玉、何海霞、卢光照、吴冠中、白雪石等名师名家为美院学生、研究生讲授的一些大课和绘画演示课。后来与白雪石、吴冠中先生相识，得以向他们当面请教。

除了画画，我还喜欢读书。小学期间通读过《说唱西游记》，后来读过不少中外文学名著、美学画论、古今诗词以及儒、释、道、包括《易经》这样的书籍。《易经》的哲学，是变化的哲学，万事万物，无不在变化中演进和发展，画亦如此。画要有风格，但要避免“风格化”，艺术的自由表达关乎艺术的生命，不可被所谓“风格”所困。1987年，我在《美术家通讯》发表的短文——《也谈山水画的意境》中说到：“人有不同，景有不同，感受也不同，要抓住哪怕是些许差异，因境变法，探求相应的表现手段。如果不同题材均以一法炮制，必定面目雷同，难以表现多样奇特的意境”,在这里正好适用，防止风格化的最佳选择之一就是因境变法，变是不变的法则，解决停滞的良方。

五柳先生说自己“好读书、不求甚解”，是说读书不要死抠书本死读书。读书一是求知，二是明理，三是提高修养。理不通，事不行，有什么样的知识积累出什么样的作品。画家要下接地气，重视生活感受，上通文脉，与中华文化精神相承续，重视文化、艺术修养，陶冶风神气格，升华精神、艺术境界，非常重要。

绘画是进入创作状态后，对物象的选择和重组，是将情感、对美的认识融入景物的一个过程，是对虚幻的或确定的景物、以及不确定的变幻莫测的飘渺空间的表达和呈现。画为心象，画家只有在提高自身修养的前提下，静心息虑、心无点尘,笔无挂碍、心手相应,因境变法、移情入画，才能使作品有新意，有品味。凡关乎境界、格调，不是单从笔墨技巧中可以得来，多半要在修养中孕育产生。说到底，画家的全面修养、自心省悟明白最重要。

作为承载中华民族深厚传统文化精神的国画艺术，今天应该如何继承发展，才能既不丢失其传统文化的本质精神，又能使其焕发出新的风采活力，是我们必须思考并做出解答的课题。

                                            2013年11月26日