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中央美术学院、北京国际设计周与德国奥芬巴赫造型艺术大学联合主办的“北京媒体艺术双年展”于2016年7月21日正式发布。展览新闻发布会在中央美术学院美术馆召开,由本次展览策展人之一、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰担任主持人,展览总策展人宋协伟、德国B3动态影像双年展总监贝恩德·柯睿格(Bernd Kracke)教授、北京国际设计周组委会常务副主任王昱东、中央美术学院学术委员会主任徐冰、中华世纪坛艺术馆馆长冀鹏程及策展团队代表陈小文、靳军、费俊出席发布会。
宋协伟作为本次“北京媒体艺术双年展”的总策展人,在新闻发布会上向嘉宾与媒体介绍了展览主题及主要版块。“2016北京媒体艺术双年展”的前身为2015年由德国奥芬巴赫造型艺术学院与中央美术学院合作举办的“B3移动影像展”。2016年，此项目更名为“媒体艺术双年展”，并将以双年展的形式以后每两年轮流在中国与德国举办。今年的“北京媒体艺术双年展”作为2016年北京国际设计周的主题展览，它依托北京雄厚的学术资源与地缘特性,致力于以国际视野探讨当代语境下的核心议题。本展将于2016年9月25日至10月9日北京国际设计周期间在中华世纪坛与中央美术学院举办。
“北京媒体艺术双年展”旨在通过跨学科、跨领域的艺术与理论实践，生成公众和产业之间的对话界面。今年选取的主题是“技术伦理”，围绕当下盛行的大数据、人工智能、虚拟现实、生物基因技术与元科学等五大科技支柱，邀请国内外艺术家通过艺术作品探讨由技术引发的伦理问题。策展团队针对展览主题进行了详实的文献研究，并结合艺术作品共同为观众呈现具有可读性与参与性的媒体艺术展览。
德国 B3 媒体动态影像展总监、德国奥芬巴赫造型艺术学院院长、策展人贝恩德·柯睿格在讲话中首先回顾了德国B3动态影像双年展与北京的合作渊源，并介绍了将在2017年举办的德国B3动态影像双年展的主题“On Desire”。在本届北京媒体艺术双年展中，德国B3动态影像展将作为特别展进行呈现，将展出30余件(组)作品，其中包括7部德国特色影片与10部短片，并有五位艺术家受邀赴京参加展览。
北京国际设计周组委会办公室常务副主任王昱东在新闻发布会上谈到媒体艺术双年展对于北京国际设计周的重要性。艺术虽然与设计之间有差距，但北京的设计产业正在朝着更加前沿化的方向发展，艺术无疑是设计非常重要的灵感源泉。北京国际设计周将着力与中央美术学院、德国奥芬巴赫造型艺术大学合力打造一个全新的创新驱动平台。
中央美术学院学术委员会主任、本届北京媒体艺术双年展的参展艺术家徐冰教授谈到他对于“技术伦理”这一话题的浓厚兴趣，他说尽管欲望在驱使着我们人类技术的发展，但是当技术发展到一定程度时，将会临近“奇点”。徐冰教授结合自己正在创作的新作品《蜻蜓之眼》，详细讲述了在创作过程中看到当技术应用到公共领域中时所产生的一系列与道德、伦理和法律相关的问题。这些问题实际上都在显示技术不断更新时期，艺术家作品与艺术系统之间不断变化着的关系。
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北京媒体艺术双年展除了在中华世纪坛举行展览之外，更将在中央美术学院呈现“Lab Space”实验空间，通过相关活动包括论坛、工作坊、大师班等,将双年展资源与学院教学整合,为广大学子及相关社群提供与艺术家、思想者、技术先驱交流的机会。展览期间,还将有城市公共屏幕放映与视听演出等公共项目, 公众能够通过办公楼、居民楼、商场电梯间的楼宇屏幕与户外公共屏幕了解展览的相关信息，使展览能够介入公众日常生活中，为北京提供城市公共文化新景观，凸显其公共属性与城市价值。
在记者提问环节，北京媒体艺术双年展的策展人费俊副教授就记者提出的问题逐一进行了解答。他认为在今天，我们已经无法准确地界定什么是媒体艺术，什么是新媒体艺术，媒体已经从传统意义的屏幕转移到身体、微观物质层面。在选择参展艺术家时，他说策展团队也在协调国内外参展艺术家的比例，保证展览呈现出东西方对话的氛围，而不是国外艺术家主导展览内容。
在展览模式上，北京媒体艺术双年展也有所创新，以超链接展览的形式联通线上与线下展览内容，极大程度的延展了展厅内部的展示内容，将全世界范围内与“技术伦理”相关的艺术家、哲学家、科学家勾连在一起，成为巨大的信息资料库，或者说，是一个智库。
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