2016年4月22日，中国美术家协会副主席、著名工笔画画家何家英谈艺术如何塑造人民形象，传承中国精神。
以下为文字实录：
主持人：何老师，刚才说了您对于传统和现代的理解，您将中西方绘画语言成功地融合在作品当中，在作品当中解读出来，您的艺术理念是什么？怎么理解中西结合的问题？
何家英：当今的时代，艺术家，没有一个不受到西方绘画影响的。从美术学院的教学上讲，是以西方的素描作为绘画的基础来进行教育的。西方的艺术教育，西方的绘画，对一个画中国画的人到底起到什么作用，有什么价值？又有什么矛盾？都是今天大家所关注和困惑的问题。
比如怎么认识中西方绘画，西方绘画能不能跟中国绘画相融合的问题？我们早就有中西结合的理念，但是实际上中西方相融合不仅仅是一种结合，我觉得应该是一种贯穿于血液当中一种自然的现象才可以。为什么这样讲？我们常常把中西方两种绘画语言对立起来看，因为从表面上看，从体式上看，是完全不同的两种风格。西方人追求科学，用科学的眼睛来看待自然的事物，所以他求真，因此他是一种非常真实的模拟作用的绘画，把表象非常有质感的东西都画得细致入微，非常准确。而中国人，是一种诗意的诗性思想，讲究意境，很概括，很写意。
我们的绘画一方面受到文化理念的影响，另一方面也受到工具材料的限制。在我们的卷和纸上不用线来表达是不能承载你的艺术语言。两方面的作用，我们以线为主，平面绘画。文化的观念也是这样，追求书卷气，以书入画，追求平淡的、雅致的绘画风格。这样就感觉是两回事，西方是交响乐，我们是古琴。
但实际上，你把这个表现的东西抛开之后，不是这样的绝对的对立关系。作为人，中国人是黄种人，非洲是黑人，欧美是白人。表面看种族不同，但是人性本身，人本身的DNA是一样的，是受到环境的影响才有差异。文化在初期的时候有很多相近，越来越拉开距离，但是本质还是一致的。我们要滤去表象的不同，看到艺术的本质。当你认识到本质之后，会发现里面许许多多西方绘画的表达是值得我们借鉴的，也是能够直接用到我们的绘画当中。
我们讲素描的问题，不光是普通人认为的素描，就是我们的专业人员提起素描，都把素描当成明暗的带言词，这大大误解了素描本身的意思。 中国有没有素描？历史上中国绘画有没有素描？别人说没有，是有了美术学院才开始教素描，不是这个概念。因为素描是一个绘画基础性手段，而不在于有没有明暗。 历史上那些打的草稿，勾勒的线条，用炭条画的草稿都是素描，只不过那个时候没有素描这个词汇。我们可以说成是底稿，但是这就是素描。这是因为西方翻译过来叫素描，才认为素描是西方的，你再看待基础性手段，你才不会把素描称作西方唯一的手段，特别是不能把西方的明暗手段当成基础的手段。 西方在结构表达上非常有意思，非常具有绘画性，即便是明暗的素描，对我们认识造型，对我们认识表达对象，都有帮助。只不过我们应该更灵活的，想需要明暗光影的时候能用，不需要的时候就忽略不计。
所以，中西方的东西本质上是我们要求表现人性，绘画的最本质的要素：空间、感觉和节奏。当你知道这些东西，西方在这些表达的优势，我们能不能直接的学习呢，学过来之后对中国画的帮助特别大。西方写生的技巧，科学的训练对我们认识造型，以及对人物形象的刻画都提供了非常好的经验。 因此，我们因为学了西方素描才可能在人物画上能够往前走一步，对我们帮助特别大。这种感觉已经成为我们自身的一个整体，不再分成这边是中国的，这边是西洋的。 但是有一样，我是中国人，我本身的情感以及绘画的理解，我会使我的作品站在民族绘画的这样的一个立场上，和我们的体式上，完成中国民族绘画的一种建树，将中国的工笔画往前推进一步，向现代的方向推进，成为一个有着非常鲜明的时代精神的民族绘画。这是我们画家要做的一种事情。
喜迎国庆·礼赞二十
