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在今世我国绘画中，段正渠是无可代替的。说他“无可代替”，是因为他所表达的人文精力，他所显现的艺术气质的绝无仅有。这种艺术上的一起性，对今世我国艺术在气势和情调方面的缺失有所补充，有所强化。咱们不必过分烘托段正渠的发明关于今世我国绘画的含义，跟着今世绘画特性款式的多元化进展，段正渠的艺术面貌不是相形见拙，而是显出逾越特性款式多元化方式的人文魅力。
本雅明从前探求过传统艺术发明特有的魅力,拈出“生命的呼吸”这一说词，来描述比如绘画、雕塑等传统形状的艺术著作所具有的特别感染力，它“打破自身而出，又将自身围住。”用我国文明中习气的说法，即是艺术发明中“元气”、“意象”和“意境”的归纳。在赏识段正渠著作时联想起“生命的呼吸”，是因为他的发明不一样于时下艺术界的盛行形状——既不是对某种技艺、习规或许功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形状的阐释。段正渠绘画的特征在于它体现了一种出自自个视角的生命形状，好像艺术史上常青不凋的那些著作，它们体现着特定前史阶段的日子方式，包含发明者自身的一起日子经历。
生长在华夏大地的段正渠，对北方的土地和日子在北方土地上的大家，怀有殷切的豪情。特别是黄河中上游的黄土高原，一向牵引着他的心。从20世纪80年的初步，他一次又一次从郑州动身，踏上西去的旅途，到陕北高原山乡周游。那里的人和天然给了他最初的发明热情，《山歌》(1987)、《红崖圪岔山曲曲》(1989)等著作变成观众知道他的初步。后来的《婆姨》(1990)、《东方红》(1991)、《走西口》(1991)等著作连续面世，段正渠与粗暴而多情的陕北高原变成我国今世画坛特别的文明景观。但体裁的特征并不是段正渠艺术的中心价值，在我国绘画中，农人和乡村一向没有被画家遗忘。咱们的绘画史上的农人和乡村，往往是以类型化的方式呈现。其干流即是古代文人幻想中的“渔樵耕读”，和现代革新意识形状所主导的“磨难”—“抗争”—“解放”方式。
这种干流款式的构成应当归功于创始阶段的那些出色著作，但后来者相沿成习，类型化的著作使观众麻痹和厌恶。近半个世纪在这方面值得注意的发明，当推石鲁、赵望云等人的“长安画派”，二十世纪八十年代今后，我国的美术家对此有所反思，“乡土写实绘画”所体现的悠远、孤单和纯真，曾使人耳目一新。但它也没能逃脱被摹仿、被很多仿制的厄运。很多仿制的必定结果是“非语境化”，由经历和回忆获得的心灵资本被无节制地重复运用，重复“耗费”，直至“价值降低”。而段正渠的著作之值得研讨和考虑，在于他远离前人的图式，从自个的心里豪情经历动身，试图对陕北高原的人与天然作心思层次的挖掘。十年前我对段正渠笔下的陕北曾有如下感触——他的著作关于近年描写乡土风情的油画发明好像是一种“影响”和“打扰”，这意味着既有艺术环境中呈现了新的生机，这种生机并不来自陕北山乡日子自身，陕北体裁也能够搞得萎靡甜俗。从今世绘画发明的大局看，段正渠在体裁挑选上并不是绝无仅有的，选择相近体裁的画家很多。段正渠与很多描写陕北体裁的画家之不一样，在于他对北方乡土的调查与体现的动身点，既非出于意识形状的需求，亦非出于绘画方式的需求，而是出于心里情感的需求。段正渠著作特性的根底，是他对乡土日子和体现性绘画方式感触的自在和新鲜。
段正渠从河南到北京今后，好像啥也没有变。他照旧年年去黄土高原周游，看望那里的农人，“从山上瞭望慢慢流过的黄河，啥也不做，仅仅静静地瞭望着。”但那些坐落在干旱、辽远的山塬沟壑间的村落，那慢慢流过黄土高原的河流依然使他激动，就像他初度来到“大沟”时的感受一样。
段正渠近年发明，依然环绕北方黄土高原的人和天然打开。他从人物肖像、日子局面和天然景象几个不一样方面，对北方大地的精力气质作多角度多层次的挖掘。这些著作与通常的肖像画、景色画不一样，咱们在这些著作里能够感触到画家面临他所钟情的人与土地时的心灵悸动。
在后来的著作里，段正渠的特性化特性越来越成熟，特别是那些描写陕北山乡日子场景的著作如《节日》(1996)、《北方》(2000)、《腊月》(2000)、《焚烧的树》(2001)、《远望》(2002)、《手电》(2002)、《镜子》(2005)、《旺火》(2006)、《油泼面》(2006)，日子的兴致和情味没有被粗豪艰苦的环境所压抑，深重的夜色也好像被温暖的情面人道加温。在被称之为“活得艰难，爱得痛苦”的陕北山乡日子画面中，咱们能够品味出画家美妙进入华夏文明特有的奔放与诙谐，乃至难以区别哪些形象来自陕北山乡，哪些形象源于豫中平原。应当是幼年回忆、自个气质和陕北高原的情面人道一起引导画家打破鲁奥式的阴沉。
和今世我国的全部当地一样，陕北高原必定存在着才智与愚蠢，敏锐与麻痹以及代表着“进步”与“落后”的各种现象。段正渠以他自个的视角和特性本性调查实际存在的全部，与逃避、润饰实际，奚落、讥讽人物的盛行趋势拉开距离，因为画家把他自个置于山乡人群当中。我不能忘掉著作中那些在深重夜色中被灯光照亮的男女，不管是传统节日火热的火焰，仍是私密空间温情的油灯;不管是雪夜里熊熊焚烧的炭火，仍是奇特地划破夜空的“手电”，在这些亮与暗、冷与暖、社群的喧哗与原野的孤单之间，显现出画家对情境、对人物心里世界洞烛幽微的眼光。那是盛行文明观念难以定性、盛行审美习气无从衡量的人物和心境。
描写孩童形象，体现童稚情味的著作，是段正渠绘画著作序列中新的成分。《星空》(2004)、《小儿》(2005)、《小孩》系列(2005)……段正渠老是把他们安顿在朴素而深暗的空间，投射到幼小面颊上的光照改变了孩童脸部构造，突出了单纯的稚气。漆黑的布景与稚嫩的面庞构成奇特的比照，使人物形象具有活动和象征性。《读书》(2006)描写山乡孩童灯下读书的局面，是一幅构思新颖的著作。画面正中高悬的灯照亮了窑洞里读书学童的脸和书本，构成美妙的明暗联系，不管画面的方式构成，仍是重视实际日子的角度，都值得再三玩味。与孩童体裁著作一起呈现的还有那些描写“小玩意儿”的画面——随意扔放在桌面的琐细物件，微型木雕，陶瓷碎片，杯子和干花，书本和笔……它们连接成平时日子的链条。但画家也会成心放一把锋利的匕首，矛头所指，恰是平时日子的链条。这些著作反映了跟着人生履历的延展，画家所关心的目标也在扩展。
20世纪90年代，从陕北行进归来的段正渠曾完成一组景色画，那是描写陕北榆林邻近面貌的著作，标题为《英豪远去》。那一组景色画为观众展现了段正渠艺术气质与文明涵养的另一方面，体现了沉雄雄壮的前史感慨。榆林一带是汉唐史书上的上郡，是前史上内地农耕民族与塞外游牧民族相接相争的要冲。古代诗人所吟咏的“汉家今上郡，秦塞古长城。有日云长惨，无风沙自惊”的气候被画家以现代绘画化方法所重现。或许是为了集中探求实际的陕北山乡，段正渠没有持续这一类前史性景色的发明。但流经黄土高原的黄河和依附于与这条河流的大家，是段正渠一向不曾脱离的绘画体裁。从十年前的《夏天黄河》(1997)初步，他为咱们打开了特性化的黄河图卷，这今后的一系列黄河著作里，段正渠以厚重、自在的笔触，以激烈的体现性方式描写黄河的浪涛、黄河上空的风云以及与黄河共命运因为黄河不息地搏斗的大家。近半个世纪，在北方、西北(包含河南)现已有过很多倾慕于黄河的画家，段正渠仅仅这一行列中新的一员，但他对黄河的视觉方式处理，使他变成这一艺术史序列中独具一格的环节。段正渠画黄河，不限于体现性的方式处理。他的著作里有厚重的前史、文明诉求，但他的成功却在于将这些诉求融入体现性、抽象性的方式发明。使黄河的浪涛风云与他对黄河的豪情形象凝结为具有生命节奏的绘画方式。
近几年他发明了多幅黄河船工的劳动和在黄河上捕捉无穷鲤鱼的图景。前者是写实根底上的体现，后者则是源于传说和幻想的象征性演绎。与前期黄河渡船画面比较，近年的著作常常把角度拉近，突出人物的动势和神态，近距离体现黄河船工的劳动遭遇。那些色彩艳丽的鲤鱼，俨然北方大地前史回忆的化身，它是如此沉重，如此硕大，从前具有无与伦比的生命生机，而总算被人捕获。当我注视画面上担负无穷鲤鱼躯体的大家行走在河滨，的确难以分辩那是一种成功仍是一种失利，是欢喜的结束仍是悲痛的初步——或许画家所感知的恰是这种亦喜亦悲的前史进程。
黑格尔以为艺术的最高境地是倾向于音乐性。我不能下结论说段正渠的绘画现已达到或许进入绘画的最高境地，但我的确在他的著作里感触到一种音乐性，的确在他的绘画开展中看到一种体现主体心里日子的尽力。他笔下的人和天然老是跟着他心里日子的波澜起伏而存在和开展，他的著作之所以使人感动，是因为它就像生命的呼吸，那是一种不能暂停的活动，观众得到的是一种心灵感应而非“活灵活现”的物象。段正渠关于陕北“酸曲”(民歌)给他的深刻影响，或许能够从一个旁边面阐明这种艺术思路和发明情绪的原因：“窗外，北风呼啸⋯⋯好像世上仅存的，唯有这粗暴激越的歌声。这种声响，这种状况，我寻找了多少年，就在这刹那间，我理解了多少年来一向被啥所沉迷……”。段正渠没有改行去唱山歌，但他以画笔歌唱了北方大地的粗暴激越的厚意。
在今世我国绘画中，段正渠是无可代替的。说他“无可代替”，是因为他所表达的人文精力，他所显现的艺术气质的绝无仅有。这种艺术上的一起性，对今世我国艺术在气势和情调方面的缺失有所补充，有所强化。咱们不必过分烘托段正渠的发明关于今世我国绘画的含义，跟着今世绘画特性款式的多元化进展，段正渠的艺术面貌不是相形见拙，而是显出逾越特性款式多元化方式的人文魅力。
本雅明从前探求过传统艺术发明特有的魅力,拈出“生命的呼吸”这一说词，来描述比如绘画、雕塑等传统形状的艺术著作所具有的特别感染力，它“打破自身而出，又将自身围住。”用我国文明中习气的说法，即是艺术发明中“元气”、“意象”和“意境”的归纳。在赏识段正渠著作时联想起“生命的呼吸”，是因为他的发明不一样于时下艺术界的盛行形状——既不是对某种技艺、习规或许功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形状的阐释。段正渠绘画的特征在于它体现了一种出自自个视角的生命形状，好像艺术史上常青不凋的那些著作，它们体现着特定前史阶段的日子方式，包含发明者自身的一起日子经历。
喜迎国庆·礼赞二十
