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刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
主要作品《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲谱新篇》、《小米加步枪》、《漠上》、《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《辉煌之路》、《帕米尔高原的婚礼》、《草原上的歌》、《巴扎归来》、《人民公仆》、《雪线》、《远山》、《雪域生灵》等。出版有《写意人物画技法》、《刘大为速写》、《刘大为作品集》、《刘大为小品集》、《刘大为水彩画作品》、《史诗与牧歌——刘大为作品集》等。其作品多次参加国内重大展览并获奖，在日本、英国、美国、德国、法国及香港、台湾等国家和地区展出。
刘大为作品
刘大为作品
刘大为作品
王炳黎，1950年生。现为中国书画研究院艺委会理事,陕西省书画培训学院特邀画家,中国计量学院.浙江科技学院艺术系客座教授,浙江海纳中国画画院副院长。
1973年始师从长安画派代表人物方济众先生。1986年在陕西省国画院研修。作品多次参加国内外展出并获奖，《莲开十里香》、《蜀道纪行》、《江村小渡》、《秋谷奏鸣图》等作品曾获全国画展优秀奖，二等奖，银奖等奖励。应邀参加海内外书画名家联展，并荣获“中国书画家百杰”称号。2005年出版由中国美协美术杂志社主办的《中国优秀美术家丛书·王炳黎画集》;2007年由中国文联出版社出版《中国名家画集·王炳黎卷》;2008年入编由文化部文化艺术人才中心编辑的《100位艺术大家·山水画艺术经典卷》;2009年入编由光明日报社主办出版的《和谐中国·当代著名画家作品集》;2011年入编中国图书出版社出版的《大家风范·名家八人山水集》。2014年中国邮政出版传世名家名作专题邮票王炳黎作品珍藏版;世界文艺杂志社出版《大国艺术——艺术大家二人行刘文西王炳黎作品辑》。
王炳黎既重视中国传统精神的学习，又从现代国画大师的作品中汲取营养。重修养，重生活，重笔墨，重创新，广收博取，融会贯通。作品厚重，大气，意境深远，给读者传达了一种热烈，清新，苍茫，淳厚的美感。
王炳黎作品《山村秋意》
雄浑正道此壮观 笔墨沧桑入高古——王炳黎山水画赏析
古人以天地之气，凝而不山、融之为川。山与水之间气息相通，由此而使中国文人的“林泉之心”应运而生，随之也使中国山水画走上了文明的大舞台。王炳黎秉承了中华文化优秀传统和祖国山河的雄博、灵秀之气，把山水画作为情感投入和精神追求的希冀，将自己的修养、学识、志趣、理想注入山水画中，形成了笔墨高古雄浑壮观的格调，给世人带来美的享受和视觉冲击力。
王炳黎师法古人、继承传统，练就了扎实的基本功。一九七三年始师从长安画派著名画家方济众先生，一九八六年在陕西省国画院研修，主攻山水兼习书法，王先生十分注重对古代画的临摹，从笔临到意临吸取古人的文化精神和笔墨技法。经过四十多年实践，“师古人不如师造化”的法则，他以大自然为师，经常出入名山大川写生。“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”。王炳黎在山水间感受无穷乐趣的同时，让心随大自然自由飞翔，让思绪随山的变化而舞动，感受着山水间的清新和灵动。古人崇尚“天人合一”的境界，智者乐山仁者乐水，王炳黎寄予了对祖国大好河山的无限热爱，赋予了山水更多的灵性与诗性，让自己陶醉其中，流连忘返，努力求索，以期攀登新的艺术高峰。
王炳黎作品《织锦图》
八七年后作品多次参加国内外展出并获奖。《莲开十里笑迎人》、《江村小渡》、《秋谷奏鸣图》入选中国美协主办的“世纪·中国风情”中国画展、“迎澳门回归”中国画大展、“纪念孔子诞辰2550周年”书画大展，《农家小院》、《蜀道径行》、《莲开十里香》等作品获得“中国书画新秀作品展”优秀奖、“庆祝建国四十五周年书画展”银奖，《秋谷图》参加海内外书画名家邀请展，作品被文化部、中国文联、中国美协等主管的出版社、杂志社邀请与国内众多艺术大家一起出版数十次、多幅作品被国内外专业机构、收藏家珍藏。
王炳黎作品《古塬秋华》
解读王炳黎先生山水画作品特点：
一、风韵独特，高雅清新。王炳黎的山水画，意趣别致，富有新意，融入了宋元明清各位名家的精髓。他悟性极高、感知能力极强，了解中国山水画是传统文化中的一门传统艺术。只有在继承传统文化的基础上，将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来，形成既有传统、又有现代艺术的作品，才是具有真正意义的创新。
王炳黎的山水画虽然有素描、速写的基础，但在创作现代写意山水时，曾潜心研究过黄宾虹、石涛、八大山人、石鲁、赵望云、方济众、李可染等大师的艺术，从中汲取营养。作品浑厚磅礴、激越高亢，给读者传达了一种热烈的情感，给人以深远、清新、苍茫的美感。
显然，王炳黎的学古而不泥古，以意为之、师古人之心不师古人其迹。他学古人既没有走向空疏冷逸，也没有失掉自我，而是借鉴古人，上溯宋元，在继承和发扬的传统基础上，广采众长，自运心源，抒发出了自己的情感和灵性。使山水画艺术逐步走向了成熟，形成了醇和流畅、空灵飘逸又不失浑厚的艺术风格。
王炳黎作品《小河吟》
二、王炳黎先生的山水画，富有诗意和生活情趣。他把自然与人生的本相，变成画面上带有他主观色彩的艺术形象，将人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。
从他的山水画中，注入了炽热情感的胸中丘壑里，总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，让我强烈地感受到他画的就是各地的风光。从这些既具有强烈地域特色、又充满浓厚情感，高度统一的山水画中，我们不难看出王炳黎是一位感情细腻，热爱生活，对各地山水有一种超乎寻常的亲近和几分敬仰。他深知“乡土”对于一个艺术家的意义：他着迷于丘壑、树木以及山石的纹理结构，注入诗意的熔铸，使其画面变得诗意盎然。生机和情趣也在画面自然地流动起来，变得淋漓尽致地畅快。
王炳黎作品《秋恋》《秋谷奏鸣图》
三、王炳黎的山水画用笔流畅，个性张扬。他注重艺术语言的锤炼，以书法入画，追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真的个性。以高层次、高格调，优雅含蓄，内涵丰富，展示作品其深度、高度、力度以及时空上的大跨度。他以唐碑筑基，由碑入帖，先学二王再学颜真卿，在不断的探索中，对书法的用笔、结体、行气、章法，乃至意趣、情调、风格有着全方位的理解和把握。挥运之际，心手相应，张弛有度。他把这种洗练概括而富有表现力的线条用在物象的描写上，浑然天成，不露斧凿痕迹。使笔墨与形象紧密地结合在一起。既写对象的形神、又抒发了自己的情感……使其在表达上变得更加含蓄、有力，个性也得到了充分张扬，热烈奔放。
四、王炳黎的山水画意境深邃、空灵、飘逸而不失之于浮薄。“空灵，虚实相生之谓也。画中有空虚之处，画的血脉、人的想象才能畅通活动。画须空灵才能活……这不仅是一个技巧问题，也是艺术旨趣的不同”。它与画家的品位和个性有关。
总之，王炳黎先生的山水画，是继承传统文化的个性化诗意表达，将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起，赋古思今，传情达意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容，具备了很高的艺术价值和艺术品位。王炳黎以特有的精神高度，显示了自我的价值。
王炳黎作品《云涌山高源远流长》
喜迎国庆·礼赞二十
