动画作为一种新兴的艺术形式，自1892年诞生以来，100多年间以惊人的速度不停发展，并诞生了各种经典动画角色。动画艺术有其自身的蓬勃生命力，不曾因为时光的流逝而削弱。至今，动画已然成为深受大众欢迎的雅俗共赏的艺术形式。中国的动画前辈们也曾创造出了属于他们时代的辉煌。上世纪60至80年代，中国动画凭借独特的美学风格和丰富的艺术形式，不仅给我们留下了深刻印象，也在世界动画史上留下了鲜明的“中国学派”印记。
历史的发展，从来都不是一条直线。在全球的动画产业发展浪潮中，美国、日本动画产业发展迅猛。上世纪90年代以后，美、日动画成为全球动漫的主流，也大量占据了中国动画产业市场。由此，中国动画产业的发展受到了压制，出现了滞后的现象，在将近20年时间里一直处于低谷。而近几年来，中国动画又开始出现了一些令人可喜的变化。不少优秀的中国动画作品涌现到大众的视野中，再次引发我们对中国动画的关注和期待。
应该说，中国动画的发展历程虽然不长，但始终深深浸润在强大的中华文化基因里，深刻地烙印着民族文化的传统。由于与现代文明的发展紧密关联，故它也是一部大众化的视觉文化发展史。中国动画的发展始于上世纪20年代，1926年的《大闹画室》是中国动画影片的开山之作，由万古蟾执导，万氏兄弟参与配音，长城画片公司出品的一部动画片；1941年以《西游记》中唐僧师徒过火焰山的一段情节改编而成的《铁扇公主》，由中国联合影业公司、新华联合影业公司发行出品，作为亚洲第一部动画电影长片，对世界的动画产业发展影响至深；成立于1957年的上海电影美术制片厂，是新中国成立以来第一个专门制作动画影片的制片厂，也是中国动画学派的开创先锋。上世纪50年代，上海电影美术制片厂已开始积极探索动画的民族形式之路，以寻求独特的自我风格，它的出现带来了中国动画艺术真正的腾飞。
1960年，上海美术电影制片厂研发了水墨动画技术，这项独创技术完美地将中国传统绘画艺术融入到动画创作中，不仅向世界展现了全新的表现形式，更是把中国动画艺术提升到一个新的境界。1963年摄制的《牧笛》便是运用此项技术的水墨动画；1961年，其创作的经典动画电影长片《大闹天宫》在国际上广受好评，就此奠定了中国动画艺术在国际上的地位；1977年后，上海美术电影制片厂继往开来，不仅延续了之前的民族文化探索，更是积极融合现代元素，共创作了近三百部脍炙人口、深入人心的经典作品，如短片《哪吒闹海》、《九色鹿》，动画系列片《葫芦娃》、《黑猫警长》，电影长片《天书奇谭》等等。此阶段的中国动画影片风格独特而多元，题材多样而丰富，百花齐放、生机盎然，成就了中国动画艺术的一段辉煌岁月。
上世纪90年代后，随着经济开放和市场商业化，加上国外动画文化的冲击，中国动画的发展曾一度陷入挣扎。但是动画艺术家们从未对中国动画失去热情和信心。在政府的扶持和倡导下，越来越多的年轻艺术家进入动画行业。面对来势汹涌的外来动画文化，他们始终不忘建立中国动画的原创风格。2010年后，其发展明显呈现出新的风貌，一批年轻的动画公司和动画艺术家逐渐崭露头角，越来越多风格化的动画作品出现在观众视野。平塔工作室就是目前最活跃的年轻代表之一，其参与制作的《大圣归来》、《小门神》、《白蛇：缘起》等长片都是近几年的“现象级”电影。不仅如此，平塔工作室对前沿技术也有着敏锐的触觉，他们通过VR虚拟现实技术探索动画艺术新的叙事方式和表达形态，获得了业界的广泛关注和认可。
在新媒体网络平台中，中国原创动画的发展也可圈可点。由上海啊哈娱乐和广州小疯映画联合制作的原创动画《伍六七》就是原创动画的代表作之一，其独特的画风和幽默活泼的情节充满了年轻的朝气，吸引了大批青少年观众。这些新生代作品不仅紧紧抓住了中国自身文化历史的特征要素，同时也把握住了当下的时代精神。中国的动画艺术已经开始慢慢走出一条自己的道路，向世界展现出中国文化的新想象。
（收藏周刊采访整理）
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